林则军， 1967年生人，1990年毕业于鲁迅美术学院油画系。现任大连外国语学院国际艺术学院绘画部主任，副教授。
2007 年，获首届中国美术教师艺术作品年度奖优秀奖，第八届全国水彩、粉画作品展优秀奖，东北四城市关东画派新生代美术作品展银奖，入展中国百家金陵画展油画展。 2008 年，作品入选第三届全国青年美术作品展览，油画作品《都市瞬间》、粉画作品《守望幸福》分别被中国美术馆收藏。

一直固执认为，夸示幸福谬赞盛世，相当矫情。林则军“守望幸福”系列作品倒是例外，小中见大，定位在社会底层人民的生活上，轻型重意，雕塑住一个个瞬间，你一端详，都是身边正在发生的事情嘛，真实。
描绘幸福，少不得要理解幸福，说到底，是对生命的理解与追问。
一事业有成的厂长死前感叹：我创造了财富，但财富部是我的；我得到了不少荣誉，实际上也部是我的；唯一属于我的生命，这回也要走了。林则军说，读这个故事时，他是好一番沉思的。“后来有次坐飞机，从滑离跑道再到爬至白云之上，突然之间所有感觉与以往大异，你熟悉的街道、城市迅速变得渺小，个体的人简直就是异粒粒尘埃……

笔墨里追求雕塑语言

世纪更迭时，林则军个人生活态度也完成过一次影响巨大的变更。之前，他忙于校家庭的经济基础建设，装饰设计甚至装修，手上拿着曲尺瓦刀，拿画笔的时间就不多，日子忙碌，挣了些钱，但心不静。
日子不应这样子，感觉很累很空虚。大约在 2000 年后，他给自己制定了一个分三部走的创作规划。
第一步，再拾画笔，不管不顾创作了大量的花卉，像轻音乐一样安静唯美，水彩像油画，油画像水彩，水乳交融中，还掺着雕塑语言。“不知你看过现场雕塑没有，”他伸直右手拇指作涂抹膏泥状，“这样可以增强层次感。”
那几年，他确立了个人作品风格——写实，摸索出个人绘画语言——追求笔墨，笔墨之外再追求强烈的塑造感。
这些相对静态的花鸟，恰恰因为静而氤氲着一种力量，上海华氏画廊把林则军变成他们的签约画家。“ 2005 年签约后，画廊每年给我出一本画册，每年在上海以外的城市举办一次个人作品展。很多画家都希望可以和一家有实力的画廊签约，这样一来，画家本人就可以专心画画了，像参加展览、出画册、卖画等工作都不需要自己操心了。”林则军这样画着画着，心灵一点点地就安宁下来。宁静方可致远，这一静，事事皆如柳暗花明。
个人创作规划中的第二步骤很从容地就找到了方向——下层民众生活写实。这幅《城市新移民》，下了夜班带孩子的父亲，情不自禁地睡着了，这个场景，公园、广场最是常见。那天，林则军去学校开会，在海边码头，几个渔民与小商贩们正在做贝类交易，他拍下现场照片，同时一幅画的构思也在那一瞬间完成。
艺术真实，带着温度，具有生命感。林则军说，从前，为了获奖去画，每每都是现抓个什么题材。现在，就画这个幸福系列，获奖反倒容易了。
林则军拿出一本画稿，全部是简单勾勒并上过色的戏曲人物、场景，这是他的第三步骤，画自己像画的，更自我一些，表现个人内心深处的感觉。

叙事其实是一种尊重

张力、动势、节奏往往是绘画作品强调的东西，但，若能寓动于静并在静中灵动，则可加上 30 分。画家若是不能让自己先静下来，那么其的作品如何抵达宁静意境？
林则军还算是及早从“经济基础”上跳出来，并且逐步清退让他烦躁的物质欲望，在思考和追问生命价值时，一步步接近个人本真，放下的越多，得到的就越多。比如，以平民为题材的“守望幸福”系列，能够在周边小人物身上发现那么多温暖，还有什么比这更幸福呢？
要表达的东西确定了，那么表达的语气、姿态海是有高下之分的。
海的文化评论家朱大可认为，“吴印咸、徐肖冰和杜修贤式的新华林，以摆拍和精美构图为美学前提，展开国家主义的自我赞美，我称之为‘红色摄影’；其次是以郎静山为代表的沙龙风光摄影，也就是用对大自然的唯美立场去取代社会视觉和底层关怀，我称其为“绿色摄影”。此外，一种我称为“灰色摄影”的运动也开始涌起，强烈关注社会底层和民众的日常生活。最庸常的街景、有瑕疵的小人物、平民和穷人的平淡表情、繁琐的街头微观戏剧、以及各种无法划入‘优美’范畴的影像。所有这些题材勾勒了‘灰色美学’的逻辑边界。”
引来这么一长串子说法，相区分的是表达上的差别。国家主义的自我赞美，属于强迫式的话语姿态，一出场就逼着人死记硬背，装多了，消化不良。而在灰色美学边界里，另一种叙事式的陈述姿态相当令人愉快。我以为，林泽军的小人物生活写实“守望幸福”系列作品，就是用白描、画外音等手法据实述说，有张力而不张扬，语言姿态本身就传递出一种尊重气息来。它无不关技术，而是认识境界里的问题，不强加于人，像一个安宁的倾诉者或倾听者。
才跨过不惑之年，林泽军应该还没达到彻悟生命境界，但他在这上面花心思，总是有所体悟。比如选择“底层关注”，先自接好了地气，题材取之不竭，早市、超市、公园、广场、沙滩，都可以能让他找到创作灵感和素材。心静，画面就静，就有叙事的姿态，画者和观者均可平矜释噪。（王玉学）